martes, 2 de junio de 2015

ROBERHT ELIADES ZAMBRANO ZAMBRANO CANTANTE MANABITA


BESO A BESO


Letra de la canción

Quise comprarte un vestido que ayer vi
y al preguntarme por tu talla conocerte
de sus medidas no me acuerdo
mas tengo datos que en el alma me grabe
a la que quiero tanto tiempo disfrutado
de sus medidas solo en besos me las se.

Son 20 besos de su mano asta su cuello
son 130 desde cuello asta sus pies
90 besos es lo que mide su pecho
de su cintura son tan solo 26
de su cadera la verdad que no me acuerdo
siempre me pierdo cuando llego a 83.

Hoy con mis labios otra ves vine a medirte
hoy beso a beso quiero recorrer tu piel
y aunque hoy no pude regalarte ese vestido
quiero besarte como ayer y como antier
y cuando notes que al medir pierda la cuenta
hazme una seña y comencemos otra vez.


Y si notas que me pierdo avísame mija
y empezamos de nuevo.
(hablado)

Son 20 besos de su mano asta su cuello
son 130 desde cuello asta sus pies
90 besos es lo que mide su pecho
de su cintura son tan solo 26
de su cadera la verdad que no me acuerdo
siempre me pierdo cuando llego a 83.

Hoy con mis labios otra ves vine a medirte
hoy beso a beso quiero recorrer tu piel
y aunque hoy no pude regalarte ese vestido
quiero besarte como ayer y como antier
y cuando notes que al medir pierda la cuenta
hazme una seña y comencemos otra vez.

jueves, 28 de mayo de 2015

LAS AVES TRINEAN AL ESCUCHAR SU VOZ

BESO A BESO

Letra de la canción

Quise comprarte un vestido que ayer vi
y al preguntarme por tu talla conocerte
de sus medidas no me acuerdo
mas tengo datos que en el alma me grabe
a la que quiero tanto tiempo disfrutado
de sus medidas solo en besos me las se.

Son 20 besos de su mano asta su cuello
son 130 desde cuello asta sus pies
90 besos es lo que mide su pecho
de su cintura son tan solo 26
de su cadera la verdad que no me acuerdo
siempre me pierdo cuando llego a 83.

Hoy con mis labios otra ves vine a medirte
hoy beso a beso quiero recorrer tu piel
y aunque hoy no pude regalarte ese vestido
quiero besarte como ayer y como antier
y cuando notes que al medir pierda la cuenta
hazme una seña y comencemos otra vez.
(hablado Son 20 besos de su mano asta su cuello
son 130 desde cuello asta sus pies
90 besos es lo que mide su pecho
de su cintura son tan solo 26
de su cadera la verdad que no me acuerdo
siempre me pierdo cuando llego a 83.

Hoy con mis labios otra ves vine a medirte
hoy beso a beso quiero recorrer tu piel
y aunque hoy no pude regalarte ese vestido
quiero besarte como ayer y como antier
y cuando notes que al medir pierda la cuenta
hazme una seña y comencemos otra vez.

EL CANTO A UNA FLOR

martes, 26 de mayo de 2015

OSCAR D LEON



BIOGRAFIA DE OSCAR D’ LEÓN
OSCAR D´LEON: UN LATINO UNIVERSAL
Patrimonio de Venezuela y el mundo

Oscar Emilio León Simoza, mejor conocido como Oscar D’León, “El Sonero del Mundo”, es sin duda un hombre que a lo largo de su carrera se ha hecho un nombre como pocos en el mundo de la música. Un venezolano de excepción nacido en Caracas, hijo de Carmen Dionisia Simoza y Justo León, que desde el mismo momento del alumbramiento, ya empezaba a escribir su historia sobre partituras. Su camino ya estaba marcado, su éxito ya estaba punteado por Dios. Nacido en la populosa parroquia caraqueña de Antímano, Venezuela; donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época. Su talento innato fue creciendo y hoy por hoy es el más grande exponente patrio venezolano del género caribeño y otros ritmos musicales, en donde ha demostrados ser un artista global.
Inició su carrera musical a la edad de 28 años. Fue en 1972 cuando D’León crea junto a Cesar Monje-Elio Pacheco-José Rodriguez-Rojitas y Chuito, la Dimensión Latina y en el 73 graban su primer disco de larga duración obteniendo su primer éxito, el tema “Pensando en ti”, por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo…El éxito no se hizo esperar. La agrupación marco un importante sitial en el espectro musical de la música latina. En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; “La Salsa Mayor”. Éxitos tras éxitos: “Mi bajo y yo”, “El baile del suavecito”, “Bravo de verdad”, “Llorarás”, “La Vela”, “Divina Niña”, “Taboga”, “Juancito Trucupey”, “El frutero”, “Parampampam” y “Dolor cobarde”, son sólo parte de sus más sonados hits para la época, hoy convertidos en leyenda.

sábado, 23 de mayo de 2015

JOHANNA CARREÑO

SU ORIGEN  PORTOVIEJO  MANABI  , HA PARTICIPADO EN PROGRAMA DE TELEVISION , GALAS BENEFICAS , FUE NOMINADA COMO ARTISTA REVELACION 2006 MODELO  PROFESIONAL EN LA ACEDEMIA DE LA RECONOCIDA FOTOGRAFA  CHANTALL  FONTAINE  EN GUAYAQUIL . 



CANTANTE JIMMY E SIMESTERRA GERRERO



Su familia proviene de Montalvo y Borbón, en la provincia de Esmeraldas, pero Jimmy Simisterra Guerrero es guayaquileño. Tuvo un contacto decisivo con la danza y la música afroecuatoriana en la adolescencia en el grupo de marimba La Catanga, donde -cuenta- los músicos eran tan celosos de sus instrumentos que aprendió a tocar poco del cununo y el bombo, pero casi no tuvo contacto con la marimba. “Cuando escuché la marimba por primera vez la sangre comenzó a agitarse, sentí que esa música me llamaba”. Años después, con lo poco que sabía de la marimba, inició en el instrumento a su hijo, Douglas, quien ahora es profesor de marimba en la Isla Trinitaria, un populoso sector de mayoría afro en el suroeste de Guayaquil. Simisterra, de 51 años, dirige en la Isla Trinitaria el grupo de música y danza Afromestizo Candente. Mantiene una fundación de asistencia social que lleva el nombre de su madre, Cleotilde Guerrero, e impulsó la construcción de la Casa Comunal Cooperativa Andrés Quiñónez 1, junto a la exreina de Guayaquil, Andrea Giler. En la casa comunal ensayan grupos artísticos, se programan talleres de capacitación y se impulsan emprendimientos. El director de Afromestizo Candente se inició como alumno de La Catanga en el Taller de Arte Popular Raíces del suroeste de la ciudad y llegó a ser director de esa agrupación, que colaboró con el grupo de teatro guayaquileño El Juglar. Formado también en el teatro, Simisterra ha dirigido talleres de actuación y danza con organizaciones como Children Internacional, Plan Internacional, Unicef. El arte ha sido una forma de ejercer activismo social, dice. “Cuando iniciamos con el grupo Afromestizo Candente en octubre de 2006, queríamos hacer algo por la juventud que se estaba perdiendo por las bandas y la droga”, cuenta Simisterra. Y empezó reuniéndose con miembros de su familia, amigos y vecinos a las afueras de su casa, en la Cooperativa Andrés Quiñónez 1, de la Trinitaria. En la calle ponían música de un CD, recitaban amorfinos e iniciaron los ensayos de danza, coreografías clásicas al ritmo del andarele, la caderona y el mapalé. Vecinos de todas las edades llegaban con sus sillas a presenciar los ensayos; se llegaron a reunir hasta 120 personas en torno a las raíces culturales del pueblo afro, cuenta. Tres meses después se presentaron por primera vez con un uniforme prestado con el grupo de proyección folclórica Costumbres de mi pueblo. Afromestizo Candente cuenta ahora con 25 integrantes, marimbas e instrumentos de percusión. Se ha presentado en todas las provincias y en países como Italia, Colombia y Perú. Tienen una invitación para asistir entre el 20 de abril y el 1 de mayo a un festival en México, pero buscan los recursos para costear los pasajes de 10 integrantes. Los miembros de la agrupación y los habitantes del barrio participaron en un taller de modelado y quema de instrumentos de cerámica como parte del proyecto expositivo ‘Contaminados, lo popular en el arte’, una muestra abierta en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil. La exposición conjuga piezas de artistas contemporáneos del país con el trabajo de las comunidades. El museo exalta a Simisterra como “un gestor cultural, con características de líder comunitario, que ha trabajado gestionando la creación de una Fundación que ayuda a los jóvenes a salir de las drogas”. Los pitos, ocarinas, udus y flautas que crearon en el proyecto etnomusical se exhiben en la muestra, junto a figuras decorativas y representaciones de peinados afros, en una gran mesa con el mapa de la Isla Trinitaria y la frase: “Usted también es negro”. Los udus, instrumentos africanos de cerámica que desconocían en la Trinitaria -vasijas con dos orificios que se tocan por percusión-, hacen parte de un video. Ahí, Simisterra interpreta una canción sobre la Trinitaria, un tema que crearon para el proyecto y en el que colaboró Jackson Jickson, cantante de hip-hop de la zona.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección:https://www.elcomercio.com/tendencias/jimmy-simisterra-activista-danza-afro.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

viernes, 22 de mayo de 2015

SHARON LA ECHICERA .



EDITH ROSARIO  BERMEO  CISNEROSNACIO EN GUAYAQUIL  EL 28 DE MARZO DE 1974  DEJO UN GRAN LEGADO , CANTANTE  ACTRIZ Y EMPRESARIA  ECUATORIANA , ACTRIZ DE TELENOVELAS , MODELO ,PRECENTADORA DE TV, PRODUCTORA MUSICAL,IMAGENES DE PRODUCTOS  PUBLICITARIOS , DISEÑADORA DE LENCERIA , RELACIONISTA PUBLICA Y COMO ARTISTA MUY POPULAR .

HILDA MIRILLO SAAVEDRA



CONOCIDA COMO  "LA  DAMA DE AMERICA " CANTANTE ANIMADORA , PRODUCTORA DE TELEVISION  Y ESPECTACULOS . 

AU- D =MARTIN GALARZA ARCE.



CONOCIDO ARTISTICAMENTE COMO  AU-D ES  ACTOR  INTERPRETE DE ECUADOR  MADRE ECUATORIANA  Y PADRE PUERTORRIQUEÑO NACIO EL 11 DE OCTUBRE 1968 NACIO GUAYAQUIL  CANCIONES = UN AMOR  ASI ,VAGO, TRES  NOTAS , SOLO TU AMOR , SOLO ENTRE TANTA GENTE  ENTRE OTRAS . 

jueves, 21 de mayo de 2015

HISTORIA DE NARCISA DE JESUS MARTILLO MORAN




MUSICA MEXICANA RANCHERAS

us orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período pos-revolucionario de 1910 y se convirtió en el ícono de la expresión popular de México, un símbolo del país, que fue difundido con gran éxito por varios países latinoamericanos especialmente gracias al cine mexicano de las décadas de 1930194019501960 y 1970, causando profundo arraigo entre los sectores populares y medios. Las rancheras han llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música mexicana (que tiene diversos estilos regionales), evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional.